曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了三部具有独特风格和深刻情感的作品：Johan de Meij的《UFO Concerto》、Brian Balmages的《Stages》以及Robert Jager的《Symphony for Band》。每一部作品都展现了作曲家的创新精神与音乐深度。《UFO Concerto》是Johan de Meij为巴松号（euphonium）创作的首部独奏作品，打破了传统古典协奏曲的结构。由五个互相关联的乐章组成，作品的开头和弦源自作曲家2005年为《Extreme Makeover》和《Planet Earth》创作的五音和弦，贯穿整部作品。该和弦成为作品的核心，象征着作曲家创作灵感的延续与变幻。Brian Balmages的《Stages》则是为凯尔西·伯奇创作的，她在与四期结肠癌的斗争中，赋予了这部作品深刻的情感意义。作品不仅是对癌症患者及其亲友的致敬，也反映了凯尔西的坚强与勇气。它将在詹姆斯·麦迪逊大学风乐团的直播首演中与听众见面，成为一场充满力量的音乐盛宴。Robert Jager的《Symphony for Band》是一部四乐章的交响曲，其戏剧性的“座右铭”主题贯穿整部作品。第一乐章采用三部曲结构，第二乐章是一段雄壮的进行曲，第三乐章则呈现出民谣般的柔美，第四乐章则回归开篇主题，最终以欢快的节奏落幕，充满了生气与力量。这张专辑展示了三位作曲家对管乐团音乐的独特贡献，以及音乐在情感表达和技术创新方面的深度探索。演奏家简介：彼得·斯坦纳（Peter Steiner）意大利长号演奏家，以其“美丽且充满表现力的声音”而广受赞誉，被誉为“新一代长号之星”，以“极致控制力”闻名于世。2019年，他荣获俄罗斯第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛奖项。2024/2025赛季，他将与伊斯坦布尔交响乐团合作，并与康斯坦泽·霍赫瓦特纳（Constanze Hochwartner）在奥地利、澳大利亚、中国、意大利、日本、马来西亚、新加坡、韩国、台湾、泰国和美国等地举办二重奏音乐会。斯坦纳曾与众多世界著名乐团合作演出，包括沃斯堡交响乐团、马林斯基乐团、台北中华交响乐团等。他是新音乐的坚定支持者，首演了多部重要作品，其中包括约翰·德·梅伊的《UFO长号协奏曲》、迪米特里·切尔沃的《长号协奏曲》及凯文·戴的《离别——第二双重协奏曲》。2016至2017年，斯坦纳被任命为维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团的长号演奏员。此前，他曾担任科罗拉多交响乐团首席长号，并与慕尼黑爱乐、纽约爱乐等著名乐团合作演出。斯坦纳曾在意大利博尔扎诺音乐学院和奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，2016年毕业于纽约茱莉亚音乐学院。指挥家简介：安德鲁·亨特（Andrew Hunter），德克萨斯大学埃尔帕索分校（UTEP）管乐团主任，负责指挥UTEP风乐团并教授研究生和本科生的指挥课程。同时，他也是埃尔帕索风乐团的艺术总监和指挥。亨特博士曾于2018至2022年担任UTEP运动乐团副主任。此前，他在南密西西比大学、路易斯安那学院等学校任教，并在路易斯安那和乔治亚的公立学校工作。亨特获得了南密西西比大学的音乐艺术博士学位，论文研究普利策奖作曲家的风乐和室内风乐作品。此外，他还拥有西北州立大学的音乐硕士学位和田纳西大学的音乐教育学士学位。亨特博士在全国和国际间担任临床导师、评审和讲座讲师，并多次委托作曲家创作新作品。他与妻子维多利亚和四个孩子居住在德克萨斯州埃尔帕索。乐团简介：德克萨斯大学埃尔帕索分校管乐团（University ofTexas at El Paso Wind Symphony）是该校音乐系的顶级乐团，演奏各类管乐队作品，包括改编作品及标准与当代曲目。每年举行六场音乐会，并在西南地区巡演。乐团积极委托新作，并力求呈现富有表现力的演出。曾三次受邀在德克萨斯音乐教育者协会大会和两次在全国大学管乐指挥协会大会演出，首演了多个作曲家的作品。乐团已发行七张专辑，收录大卫·霍尔辛格、罗杰·希奇、弗兰克·蒂切利等作曲家的作品，并计划发布第八张专辑，收录詹姆斯·巴恩斯的作品。乐团每学期排练四次，选拔试听在学期初进行，由安德鲁·亨特博士指挥。火影18 游戏手游入口
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：作为西班牙钢琴界的传奇人物，何塞普·科隆在这张专辑中以一种激进的方式展现了莫扎特的音乐：科隆在乐章之间加入了自己的间奏，演奏主题或预想的想法、新的装饰音、转换，总之让人联想到莫扎特时代的即兴艺术，这张专辑带来了这位奥地利作曲家从未听过的四首钢琴奏鸣曲。从他的最后一首钢琴奏鸣曲--充满对位的 《D 大调奏鸣曲 K. 576》，到戏剧性的 《c 小调奏鸣曲 K. 457》，再到悦耳的《降 B 大调奏鸣曲 K. 333 》和 “轻松 ”的 《C 大调奏鸣曲 K. 545》，何塞普·科隆在这张专辑中达到了新的高度，对莫扎特的杰作进行了引人入胜的解读。艺术家简介：何塞普·科隆 (Josep Colom) 1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从他记事起，音乐就是他们日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。 年轻时，科隆曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予他国家音乐奖。20世纪80年代，科隆的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，他还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。科隆还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。他的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉、蒙波和法拉等作曲家的作品。最近，RTVE发行了他演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的专辑，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为“Grandes pianistas españoles”系列的一部分发行。 在科隆的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。如作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，帮助科隆建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。
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